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9.10.14

COLINAS DEL PICHINCHA

Autor: Diego Ponce
Análisis: Eduardo García Avilés




Al hablar del arquitecto Diego Ponce, lo primero que se nos viene a la mente a los quiteños es la “Licuadora”,  uno de los proyectos más polémicos en la ciudad debido al gran impacto que tuvo para la época en un entorno patrimonial como lo es el Centro Histórico de Quito. Pero cerrarnos solo a la idea de que Diego haya realizado dicho proyecto es un gran error, ya que no lo llegamos a ver y admirar como el gran arquitecto que fue.

Ponce no sólo se dedicó a grandes proyectos institucionales y de oficinas, a los cuales se lo reconoce más como arquitecto, sino que también dio vida a varios proyectos multifamiliares donde prefirió mantener un perfil bajo; separándose de los actuales “vanguardistas”, que tristemente han establecido una relación de arquitectura “de marca” más que de función.

Colinas del Pichincha
Fotografía: Diego Ponce Arquitectos

Uno de los proyectos de vivienda multifamiliar de Ponce más reconocido son las famosas “Colinas del Pichincha” ubicadas en plena ladera del volcán y finalizadas en 1985. Sin duda un hito para los quiteños debido a la majestuosa, sutil e inteligente forma en la cual el arquitecto  implantó dicho proyecto. Es imposible no verlo desde cualquier punto elevado de la ciudad.

Las “Colinas” está conformado por 8 edificios y revolucionó la forma en la que un arquitecto puede dialogar con su entorno inmediato, en este caso las laderas del Pichincha. Diego de una forma excepcional implanta el proyecto siguiendo la pendiente de la ladera, y lo resuelve proponiendo un lenguaje, para la época, poco tradicional pero muy eficiente y funcional de terrazas ajardinadas que incorporan un BBQ personal y logran articular unas vistas excepcionales hacia la ciudad de Quito. Al igual que resuelve y responde a condiciones de soleamiento, ventilación y escorrentías.


Vista desde las terrazas hacia la ciudad de Quito

A pesar de ser un arquitecto impredecible en la forma de concebir la arquitectura y de intervenir en la ciudad, Ponce siempre mantiene rasgos particulares, como son las jardineras, las terrazas jardín y las plantas abiertas flexibles funcionales que son hilos conductores dentro de sus obras. En las “Colinas” todos estos rasgos se potencializan como en ningún otro proyecto, donde se aprecia con mayor claridad la importancia de integrar y articular la naturaleza con los espacios habitables.

Terrazas Jardín.
Fotografía: Diego Ponce Arquitectos

Diego fue un arquitecto que pensaba mucho en como sus obras envejecerían con en el tiempo, por lo que el uso adecuado del material para sus distintos proyectos fue un tema de suma importancia y una de sus características principales. En las “Colinas del Pichincha” se observa la perfecta armonía con la que el ladrillo se disipa entre los árboles de eucalipto que envuelven al proyecto en plenas laderas del volcán; un material resistente y noble al que no se le debe dar mayor mantenimiento y al pasar el tiempo deja un aspecto “añejado”.

Colinas del Pichincha. Materialidad - Ladrillo
Fotografía: Eduardo García Avilés

Las “Colinas del Pichincha” sin duda alguna es uno de los proyectos más icónicos y representativos de los rasgos de Ponce, ya que es una obra que se relaciona perfectamente con su contexto y topografía, cumple ampliamente con la función para la que fue construido, el empleo de los materiales es muy atinado, las terrazas ajardinadas resuelven la espacialidad y flexibilidad del proyecto; y la relación e importancia de la naturaleza y la sensorialidad con los espacios habitables. Todas características de Diego Ponce, sin duda un arquitecto que ha dejado a Quito con obras que con seguridad serán recordadas como patrimonio.

ESPACIOS EXTERIORES

 "Colinas" con el entorno
Ingreso estacionamientos




IMPLANTACIÓN

Implantación
Bloque 6



PLANTAS

Planta Tipo
Nivel -13.50 / -16.20 / -18.90 / -21.90 / -24.30 / -27.00 / -29.70
Bloque 6

Planta Alta Pent-House / Nivel + 2.85
Bloque 6
Planta Baja Pent-House / Nivel - 0.15
Bloque 6

Planta Nivel - 2.70
Bloque 6
Planta Nivel - 5.14
Bloque 6

Planta Nivel - 8.10
Bloque 6



CORTES

Corte A - A'
Bloque 6
Corte B - B'
Bloque 6

CORTE - FACHADAS

Corte - Fachada C - C'
Bloque 6



FACHADAS

Fachada Este
Bloque 6

Fachada Oeste
Bloque 6

Interpretación de Fachada. Autor: Eduardo García Avilés









11.5.12

DANIEL MORENO FLORES

Entrevista e investigación
Santiago Vaca
Abril 2012



Citas

"[En el] cómo hacer, o [en el] tener abierta la mente y poder crear lo que uno quiera, me ha ayudado el [trabajar] con el Arq. José María Sáez".

"No es sólo [el] cómo se hace, si no todos los pensamientos [que están] detrás [lo que cuenta]".

"Hay que establecer un punto medio. Se trabaja para la gente; en base a eso, los fines económicos a veces deben verse relegados".

"Me doy mucha libertad al momento de hacer; intento jugar con los recursos que tengo a la mano".

"Me interesan la experimentación y el lograr hacer cosas interesantes, propositívas y con pocos recursos".

"Busco formas de funcionamiento en base a imaginaciones y resoluciones propositivas".

"Hay que saber promocionarse en las primeras conversaciones, es súper complicado [hablar] y que te entiendan".

"He sacado provecho de [los] recursos, [pienso] que todo lo que esté a mi alcance, todo lo que esté en mis manos, [puede] transformarse en arquitectura y espacio".

"Siempre hay espacios para proponer y hacer arquitectura social".

"Sí bien ocupo materiales [de] bajo costo, se [compensan] con la mano de obra".

Ensayo crítico

"Daniel Moreno Flores: Contextualización, revisión y apuntes de su obra".
Autor: Juan Carlos Villacrés

Proyectos

Medalla de Oro, Quito, 2008
"La tesis de grado la disfruté muchísimo, fue un proyecto con una posición de vida, de relación entre individuos y arquitectura tomando en cuenta la participación activa del usuario mediante el juego. Este trabajo de Fin de Carrera ganó el Premio Nacional Medalla de Oro en la categoría Diseño Arquitectónico en la XVI Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito 2008 y posteriormente participó en el concurso de las mejores tesis del mundo Archiprix Montevideo 2009".





































Sin dinero, Quito, 2010

"He tenido la oportunidad de hacer proyectos personales de rehabilitación, que han sido realizados a un costo bajo, determinante que ha hecho que potencialice el diseño con el desuso".












2+2+, Quito, 2010












Casa Mar, Manabí, 2010












Taller, Quito, 2009

































Mike, Quito, 2012








Casa Algarrobos, Quito, 2011-2012
Colaboración con el Arq. José María Sáez





































Alojón, Quito, 2009-2010
Colaboración con el Arq. José María Sáez












Boca del Lobo, Quito, 2008
Colaboración con el Arq. José María Sáez












Sincretismo de Luz, Quito, 2009
Colaboración con el Arq. José María Sáez











Yasuní, Orellana, 2011













Primogénito, Quito, 2012











Quilotoa, Cotopaxi, 2012
Colaboración con los arquitectos Jorge Javier Andrade Benítez, Javier Mera Luna














SENDERO Y MIRADOR EN LA LAGUNA DEL QUILOTOA, COMUNIDAD SHALALÁ
Texto: Ana María Durán Calisto
Autores: Jorge Javier Andrade Benítez, Javier Mera Luna, Daniel Moreno Flores. Promotor: Ministerio de Turismo del
Ecuador
Colaboración: Manuel Galárraga-María Paz Villagómez-Diana Callejas-Christian Rea-Natalia Dueñas-Juan Carlos Cisneros-Andrés Llanos
Ubicación: Quilotoa, Shalalá, Zumbahua, Provincia de Cotopaxi, Ecuador


El valor de un Mirador

Un sencillo gesto que cumple con su función: facilitar la contemplación de la Laguna Quilotoa, sin irrumpir en el entorno. Un voladizo-puente para navegar sobre la fantasía del lugar, que no deja de ser el verdadero protagonista de la intervención. Poético, simple, silencioso; de materiales afines con la montaña, sin pretensiones; frágil, esta arquitectura surfea en una cresta de Los Andes ecuatorianos; fulcro en el anillo del cráter de un volcán activo, en cuyo centro se ha empozado el lago turquesa de los indígenas del “quiru” (diente) “toa” (reina), acostumbrados a convivir con las tonalidades glaciares de sus minerales fosforescentes. Ha sabido posarse en un páramo, cuyas flores son “cauchosas” o lanudas, retraídas de tanto frío; y donde los troncos de árboles del género polylepis se deleznan incesantemente. Una escalera-anfiteatro desciende hacia la superficie turquesa del agua. Agua glaciar. El piso se rompe para posarse naturalmente sobre la pendiente de la roca. La vista que ofrece está enmarcada por otro puente, de menor escala y transversal: el elemento que no se desfonda y permite transitar además de encuadrar y elevar. El vidrio no posee más estructura que su grosor para no interrumpir la relación entre el observador y el lago ni entorpecer las vistas. Planos transparentes. ¿El material predominante? La madera… a pesar de estar a la intemperie y demandar un enorme esfuerzo en mantenimiento. ¿La respuesta? La comunidad la cuida. El puente mirador está ubicado cerca de Shalalá y su iniciativa de turismo comunitario. Todos ganan: las comunas de Shalalá y Zumbahua, el gobierno que financia la obra y el diseño que se beneficia de una propuesta alternativa y respetuosa con el entorno, tan atípica en un país que cementa sus paisajes de manera violenta. Aquí, los planos de una geometría abstracta se insertan en la tierra, como cuchillas suaves, para proveer fondo a la vegetación y la roca, contrastando con sus formas “sigse”, sin perturbarlas. Un entablado continuo recubre la estructura de acero: la cercha modular de un puente que nunca llega a besarse con su gemelo, proyectándose, invisible, desde el otro lado del agua. La repetición de dos módulos inclinados en la misma dirección rompe con la simetría. La lógica constructiva es una de despiece, un juego de niños, un kit que se transporta con facilidad a la montaña y se ensambla en poco tiempo. Las duelas de la piel se intercalan en las juntas como dientes o dedos entrelazados: costuras bien punteadas. Se oculta la cercha; se expresa el plano. No hay puente sin anclaje. Este se amarra a la montaña en varios puntos y se apoya sobre un contrafuerte. Casi todo es removible y se puede revertir. Nos hace imaginar la marca que dejaría en el tiempo si pierde su piel. Huesos de acero oxidado. Carcasa del vértigo. Tan simple la estructura. Tan simple el sistema constructivo. Tan bello el resultado: te conduce al aire, a la bocanada de frío. Un puente proyectado para mirar, no para cruzar. Para respirar, no para transitar. Puente observatorio. Infraestructura poética. Boca que se abre para ser cuadro, arte, cultura en la yuxtaposición de lo que es y lo que se sabe, para tragarse el horizonte.           

Ante la Majestuosidad, una inclinación.

El valor de este mirador rebasa los valores de la arquitectura que posee y en grado justo.

Hospital San Lázaro, Quito, 2011


3.5.12

FRANCISCO URSÚA

Entrevista e investigación
Camila Caiza Duque 
Abril 2012

Entrevista

FRANCISCO URSÚA from Camila Caiza Duque on Vimeo.

Citas

"Mi punto de partida para diseñar es el material, la raya, la primera raya del lápiz; no tengo concepto".

"El punto de partida en el diseño de mi casa fue muy claro: el sitio, el lápiz, el material, nada más".

"El espacio es el continente de todos los objetos o una parte de este continente".

"El artista necesita mucho espacio, llamando artista al que trata de hacer bien una cosa".

"El dibujo manual me sirvió mucho en el diseño de mi casa, como parte de mis necesidades".

"Tienes que pensar hasta el último día como si fuera el primero".

"No existe una gran exploración, llegas a una visión directa desde los primeros croquis".

"Desde los primeros croquis ya esta arte y técnica, en el origen eran la misma palabra: ars en latín y techné en griego, arte y técnica siempre fueron los mismo, es simplemente hacer".

"Hoy en día, creo que el gran arte se fue a la industria [...], hay una continuidad desde la más antigua tradición hasta las últimas novedades industriales".

"La actividad docente es todo, todo lo que me queda, dejé tres hijos en México, pero aquí tengo miles".

"La enseñanza es realmente lo que siempre me gustó más, junto con la propia arquitectura, porque además van juntas, la arquitectura es un arte didáctico".

"Sin demagogia, creo que la enseñanza es la única verdadera esperanza para el país, para los países, nada va a cambiar sino cambian las personas".

"El paisajismo es otra carrera de cinco años, yo no hago paisajismo en mis talleres, porque sé cuán difícil es, y lo que tengo aquí, en mi casa, no es un paisaje sino un pequeño jardín japonés que me ha costado doce años irlo armando sin saber cómo, porque no estudié la materia".

Archivo

Casa - Taller - Galería de arte, Quito, 2000

Fachada posterior
Fotógrafo: Christian Falcony (Cortesía Revista Clave)

Planta general

Primeros croquis
Esquema en corte



















Perspectivas  Interiores

Perspectivas Exteriores

Edificios de Polanco, México D.F, 1972 - 1973